ENSintonía
Imagen promocional de la película recuperada de HOBBYCONSOLAS
Estrella Alejandra Gomez Rodriguez | Ensenada, B.C.
Dirigida por Coralie Fargeat, La Sustancia nos sumerge en la historia de Elizabeth Sparkle, una estrella de la televisión que ha construido su carrera sobre su imagen perfecta. Sin embargo, al llegar a una edad en la que los ejecutivos ya no la consideran “vendible,” comienza a perder oportunidades y reconocimiento. En un intento desesperado por recuperar su juventud, Elizabeth descubre La Sustancia, un misterioso líquido que promete devolverle su mejor versión.
Al consumir la sustancia, un nuevo cuerpo emerge de su interior: más joven, más bello, más “perfecto». Elizabeth se ve atrapada en un ciclo de transformación constante, donde su antiguo cuerpo se vuelve obsoleto y es desechado en un proceso grotesco y aterrador. Lo que comienza como una solución milagrosa se transforma en un espiral de horror. La Sustancia no solo rejuvenece, sino que también borra la identidad, convirtiendo a Elizabeth en un producto más dentro de un sistema que exige perfección a cualquier precio.
Imagen 2: fotograma de la película obtenida de IMDb
Pero, no es solo la premisa lo que la convierte en una experiencia impactante, es su ejecución cinematográfica lo que la hace tan visceral y memorable.
Fargeat decidió apostar por efectos prácticos que van desde animatrónicos y modelos físicos, hasta maquillaje protésico. La Sustancia en sí misma se presenta con una textura inquietante, una combinación de lo orgánico y lo plástico que se siente viva. El diseño de los cuerpos en transformación, junto con la sangre, fluidos y la piel que se desprende, convierte la película en un espectáculo grotesco que no depende de la sutileza, sino de la crudeza visual. Recordándonos el legado de maestros como David Cronenberg, estos efectos logran algo esencial: hacen que el horror se sienta real, palpable.
Imagen 3: fotograma de la película obtenida de IMDb
Una pieza clave en la construcción de su mundo es la fotografía. Cada encuadre parece cuidadosamente diseñado para recalcar la artificialidad del glamour y la decadencia del cuerpo. Los tonos vibrantes y la meticulosa simetría remiten al estilo de Kubrick, mientras que la iluminación, casi clínica, construye un espacio donde la belleza es más un castigo que un don. La transición visual entre la juventud y el deterioro físico es especialmente impactante, acentuando el horror corporal con cada transformación.
Imagen 4: fotograma de la película obtenida de IMDb
No podemos dejar de lado las actuaciones que le dan alma a este relato. Con interpretaciones que van desde la intensidad desgarradora de Demi Moore, quien encarna a una Elisabeth que se debate entre la desesperación y la arrogancia, hasta la inquietante dualidad de Margaret Qualley, la película despliega un abanico emocional que, en ocasiones, incluso el guión más implacable se queda corto en palabras. Los personajes, más que simples actores en un drama macabro, se convierten en metáforas vivientes de la lucha interna que muchos enfrentan ante los inevitables golpes del tiempo y la industria.
La narrativa se va desplegando en una serie de giros que alternan entre lo sublime y lo grotesco, acercándose a su clímax con una escalada violenta. Muchos espectadores esperaban un final más convencional, pero Fargeat entrega algo mucho más inquietante: un cierre que no solo refuerza la pesadilla corporal de la película, sino que también la convierte en una crítica aún más incisiva.
La manera en que el desenlace lleva a la protagonista al extremo, en un punto sin retorno, recuerda efectivamente a clásicos del horror corporal como La Mosca (1986), dirigida por el anteriormente mencionado Cronenberg. En ambas películas, la transformación física es inseparable del deterioro psicológico. En La Mosca, Seth Brundle (Jeff Goldblum) se desintegra, primero aceptando su nueva forma, luego luchando contra ella, y finalmente perdiéndose en la monstruosidad que creó. La Sustancia sigue un proceso similar: la evolución del cuerpo se vuelve imparable, y el intento de mantener el control sobre la identidad se desmorona.
Imagen 5: fotograma de la película obtenida de IMDb
Ese tipo de finales son tan impactantes porque no dan tregua, no ofrecen una salida esperanzadora. La obsesión que domina a los personajes les consume por completo, dejando una sensación de inevitabilidad. Tal vez por eso generó tantas reacciones extremas, no es un final que acomode al espectador, sino que lo obliga a enfrentarse a la crudeza del mensaje. Si estás interesado, la película se encuentra disponible en MUBI
