ENSintonía
Estrella Alejandra Gomez Rodriguez | Ensenada, B.C.
Bong Joon-ho lo ha vuelto a hacer.
Acostumbrados a sus relatos oscuros con una crítica social, enmarcados en el thriller o sci-fi, el aclamado director de Parásitos nos sorprende con un giro inesperado: Mickey 17, una película de ciencia ficción que desborda filosofía y estética mientras desafía los límites de lo humano. En esta obra fascinante, una inquietante pregunta toma protagonismo: ¿Qué pasaría si tu vida pudiera ser reemplazada como un objeto desechable?
La película sigue a Mickey Barnes, un “prescindible” asignado a misiones extremadamente peligrosas en el inhospitalario planeta Niflheim, un lugar cubierto de hielo y peligros en cada rincón. En esta sociedad futurista, los prescindibles son clones regenerados con todos sus recuerdos intactos tras morir en el cumplimiento de su deber. Sin embargo, cuando Mickey 17 sobrevive a una misión aparentemente fatal, descubre con horror que su clon, Mickey 18, ya ha sido activado. Este inesperado encuentro no solo desafía las leyes que rigen su existencia, sino que también desata preguntas complejas sobre identidad, propósito y las implicaciones éticas de la clonación.
Esta película solo se trata de sobrevivir en un planeta helado, es una exploración profunda de lo que nos hace únicos e irreemplazables. La película nos enfrenta a preguntas incómodas sobre identidad y explotación: ¿Qué ocurre cuando la tecnología redefine el concepto de mortalidad? ¿Cómo se encuentra propósito en un sistema que valora más lo útil que lo humano?
Robert Pattinson lideró una actuación multifacética que merece reconocimiento. Pattinson lleva el peso emocional de la trama con una precisión impresionante, entregando un retrato de Mickey Barnes que oscila entre lo vulnerable y lo desafiante. En cada interacción con su clon, Pattinson logra capturar la complejidad de un hombre atrapado entre la existencia y el reemplazo. Su habilidad para transmitir emociones sutiles, especialmente en los momentos introspectivos y los enfrentamientos cargados de tensión, convierte a Mickey 17 en una experiencia profundamente humana y conmovedora. No solo es el corazón de la película, sino también el ancla que nos conecta con los dilemas existenciales que plantea.
El guión, basado en la novela de Edward Ashton (Mickey7), crea un equilibrio impecable entre el suspenso y los momentos introspectivos. Y como siempre, Bong nos cautiva con imágenes impactantes y escenas que permanecen mucho después de los créditos finales. Desde los paisajes helados hasta los tensos encuentros entre Mickey y su clon, cada cuadro está diseñado para hacernos sentir la fragilidad de la existencia.
La fotografía, a cargo del renombrado Darius Khondji, merece todo un post aparte. Reconocido por trabajos visualmente únicos como Se7en y Amour, Khondji logra en Mickey 17 un equilibrio perfecto entre lo monumental y lo íntimo. Los paisajes glaciares de Niflheim cobran vida con una paleta de colores etéreos y luces contrastantes, que evocan tanto la belleza como la hostilidad del entorno. Al mismo tiempo, las tomas cerradas en momentos clave intensifican la vulnerabilidad de Mickey, creando una experiencia visual tan cautivadora como desconcertante.
Como ya mencioné antes, esta película es un tanto distinta a otras obras de Bong. Sin embargo, esto no representa un cambio de rumbo torpe o un tropiezo en su carrera. Bong Joon-ho no abandona las bases que lo hacen un maestro del cine, sino que amplía su gama de expresiones narrativas y estéticas, mostrándonos otro «color» de su paleta creativa. No solo demuestra su versatilidad, sino que también nos invita a apreciar cómo puede ofrecer, desde otro enfoque, la profundidad y el impacto emocional al que nos tiene acostumbrados.
Si no has tenido oportunidad de disfrutar esta película en la pantalla grande, aún estás a tiempo de verla en cines. Y, en caso de que te lo hayas perdido, ya se ha confirmado que estará disponible para streaming próximamente (aunque aún no se ha anunciado hacía que plataforma)
Echa un vistazo al trailer oficial para adentrarte aún más en esta historia:
En un mundo cada vez más dominado por la tecnología, Mickey 17 nos invita a cuestionar cuánto de nuestra humanidad estamos dispuestos a sacrificar por el progreso. Más allá de ser una experiencia cinematográfica, la obra se convierte en un espejo para reflexionar sobre quiénes somos y hacia dónde queremos ir como especie.
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